[quote author=Larisa link=topic=902.msg20259#msg20259 date=1303481354]
У нас на такую машину денег не хватит. Ха-ХА
[/quote]Купите краски и кисти и ваше авто будет не хуже. Скалит_зубы
[quote author=Larisa link=topic=902.msg20259#msg20259 date=1303481354]
У нас на такую машину денег не хватит. Ха-ХА
[/quote]Купите краски и кисти и ваше авто будет не хуже. Скалит_зубы
Верен своему постоянству,постоянен своей верности.
Кто бы еще рисовать научил? Скалит_зубы
[quote author=Виктор Сергеевич link=topic=902.msg20681#msg20681 date=1303925509]
Купите краски и кисти и ваше авто будет не хуже. Скалит_зубы
[/quote]
А потом ходить и документы на машину переделывать? Не.. а..
ГЖЕЛЬ.
XIV век.
Первое упоминание Гжели в исторических документах ( "Духовная грамота" Ивана Калиты ).
XVI век.
В завещании царя Ивана IV "Грозного" Гжель значится среди "государевых дворцовых волостей".
XVII век.
В 1663 году царь Алексей Михайлович издает указ "во гжельских волостях для аптекарских и алхимических сосудов приискать глины".
XVIII век.
В 1710 году Гжельская волость целиком приписывается к аптекарскому приказу "для дела алхимической посуды" и к концу века состоит из 16 деревень, где находится 681 двор и живет 4542 человека.
Начало XIX века.
Продукция Гжели именуется "палевой и цветной посудой", "лучшею из всех делаемых в России сего рода посуд", а сама Гжельская волость "весьма славной".
Уже в эпоху Петра I делались попытки организовать в России производство художественной керамики, но результаты их дали себя знать лишь в середине XVIII в.
В наше время под гжелью обычно понимают вид русского народного искусства – расписанные в особом стиле керамические изделия. Особенностью гжельской росписи является использование трёх основных цветов: белого, составляющего фон изделия, синего и голубого, которыми выполняется сам рисунок.
Спасибо, Маш! Мне Гжельская роспись очень нравится
[quote author=Людмила-26 link=topic=902.msg21190#msg21190 date=1304346152]
Спасибо, Маш! Мне Гжельская роспись очень нравится
[/quote]
Мне вообще всё нравится. Люблю красоту и всё красивое. стыдно_
А мне Федоскинская – лаковая миниатюра. На сказку похожа.
ДЫМКОВСКАЯ ИГРУШКА.
Ды?мковская игрушка, вя?тская игрушка, ки?ровская игрушка — один из русских народных глиняных художественных промыслов. Возник в заречной слободе Дымково близ г. Вятка (ныне на территории г. Кирова).
Аналог дымковской игрушки отсутствует. Яркая, нарядная дымковская игрушка стала своеобразным символом Вятской земли.
Дымковская игрушка — один из самых старинных промыслов России, существует на Вятской земле более четырёхсот лет. Возникновение игрушки связывают с весенним праздником Свистунья, к которому женское население слободы Дымково лепило глиняные свистульки в виде коней, баранов, козлов, уточек. Позднее, когда праздник потерял своё значение, промысел не только сохранился, но и получил дальнейшее развитие.
Возрождение промысла произошло в советское время в 30-е года XX века и связано с именем А. И. Деньшина, который сумел уговорить потомственных мастериц А. Мезрину, Е. Пенкину, Е. Кошкину, не бросать ремесло и организовать артель "Вятская игрушка"
Позднее расширился круг тем за счёт внесения в игрушку новых бытовых и сказочных сюжетов. Было разработано большое количество орнаментов и цветовых сочетаний.
Дымковская игрушка — искусство рукотворное. Каждая — создание одного мастера. От лепки и до росписи процесс творческий, никогда не повторяющийся. Нет и не может быть двух одинаковых изделий. Каждая игрушка уникальна и единственна.
ПАЛЕХСКАЯ РОСПИСЬ.
Палех – небольшой городок в Ивановской области, известный своей лаковой миниатюрой. По старинным преданиям начало иконописи Палеха относится к временам татаро-монгольского нашествия. Будто бы, когда татары разграбили и сожгли Владимир и Суздаль оттуда вместе с другими мастеровым людом бежали в дремучие леса суздальские и владимирские монахи-иконописцы. Они спалили лес и построили себе дома. Селение стали называть Палехом. С тех пор стали в Палехе писать иконы.
Опираясь на традиции новгородской и строгановской иконописи, палешане создали свой неповторимый стиль. В начале Х1Х века иконописный промысел Палеха достиг расцвета. Палехские иконы продавались в Санкт-Петербурге, Москве, по всей России, а также за границей. Артели палехских иконописцев выполняли самые ответственные заказы: им были поручены роспись стен Грановитой палаты, осуществление реставрации фресок соборов Московского Кремля, Новодевичьего монастыря, соборов Троице-Сергиевой Лавры, храмов и церквей древнего Пскова и многих других городов.
После революции 1917 года палехским художникам пришлось искать новое применение своим способностям. В 1924 году, благодаря инициативе группы талантливых иконописцев, при поддержке А. М. Горького и известного искусствоведа, профессора А. В. Бакушинского была образована "Артель древней живописи". Так родилась всемирно известная палехская лаковая миниатюра.
Внешний облик Палеха мало изменился с XIX века. На многих домах — мемориальные доски, удостоверяющие, что в них жил или работал тот или иной палехский живописец. Основной памятник архитектуры в Палехе — пятиглавая Крестовоздвиженская церковь с шатровой колокольней, интерьер которой украшен иконами и фресками работы местных мастеров.
В Государственном музее палехского искусства хорошо представлена живопись Палеха, как иконопись (с XVII века, один зал), так и лаковая миниатюра с возникновения до наших дней (семь залов).
Особенности
Типичные сюжеты палехской миниатюры позаимствованы из повседневной жизни, литературных произведений классиков, сказок, былин и песен. Работы обычно выполняются на черном фоне и расписываются золотом.
Красота какая! У меня есть небольшая палехская шкатулка - подарок, а кто подарил, к своему стыду, не помню. стыдно_